பரோக்கை நுண்கலை பாணிகளில் ஒன்று என்று அழைப்பது தவறாகும். இது ஒரு முழு சகாப்தமாகும், இது ஒரு நபரின் உலகத்தையும் தன்னையும் பற்றிய புரிதலை மாற்றியமைக்க முடிந்தது. அப்போதுதான், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கார்டு கேம்கள் மற்றும் "கொணர்விகள்" நைட்லி போட்டிகளின் இடத்தைப் பிடித்தன, மேலும் மர்மங்கள் - முகமூடி பந்துகள் மற்றும் தியேட்டர். புனித இசை ஒலிகளின் இனிமையான நாடகமாக மாறியது, உட்புறங்கள் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்களின் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
மனிதர்களின் தோற்றத்தில் பல மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. ஆண்கள் தங்கள் தாடி மற்றும் மீசையை மொட்டையடித்து, தூள் விக் அணிந்து, நறுமண சாரங்களால் தங்களை வாசனை திரவியம் செய்ய ஆரம்பித்தனர். அழகுசாதனப் பொருட்களின் ஏராளமான பயன்பாட்டின் உதவியுடன் பராமரிக்கப்படும் தோலின் வெளிறிய தன்மையை பெண்கள் விரும்பினர். இயற்கையானது ஒரு துணை போல நிராகரிக்கப்பட்டது. அவள் ஆடம்பரம், ஆணவம் மற்றும் மிருகத்தனம் ஆகியவற்றால் அடையாளம் காணப்பட்டாள்.
கிளாசிக் முதல் ஆடம்பரம் வரை
அற்புதமான பரோக் ஆடைகள் வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் ஆடைகளால் முன்வைக்கப்பட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், பண்டைய ரோம் மற்றும் கிரீஸின் கலாச்சாரம் நினைவுகூரப்பட்டது, விகிதாச்சாரங்கள், கலவைகள் மற்றும் சமச்சீர்மைக்கு கவனம் செலுத்தியது. பின்னர் கிளாசிக்வாதம் வந்தது - ஒரு நேரம்எல்லோரும் விதிகளைப் பின்பற்றினர்: இணக்கமான, ஒழுங்கான மற்றும் கணித ரீதியாக துல்லியமான. அது அமைதியாகவும், கண்டிப்பாகவும், அழகாகவும் இருந்தது, ஆனால்… சலிப்பாக இருந்தது! உலகம் இதனால் சோர்வடைந்தது, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாசிசிசம் புதிய பாணியை மாற்றியது, அதன் பெயர் போர்த்துகீசிய மொழியில் "ஒழுங்கற்ற வடிவத்தின் முத்து" என்று பொருள்படும்.
இத்தாலியர்கள் பரோக்கை மோசமான மற்றும் விசித்திரமானவர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள். கிளாசிசிசம் எப்போதும் சரியானது, ஆனால் அதை மாற்றியமைத்தது மிகவும் தவறானது. எல்லாம் மிக அதிகமாக இருந்தது! "டூ" என்பது புதிய பாணியை துல்லியமாக விவரிக்கும் வார்த்தையாகும்.
ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, காலம் திரும்பும். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் வருகையுடன், "கொணர்விகள்" ஜஸ்டிங் போட்டிகளின் வடிவத்தில் நடைபெறத் தொடங்குகின்றன, மேலும் இயற்கை அழகு மீண்டும் நல்லொழுக்கமாக மாறும். இருப்பினும், பரோக் ஆடைகளுக்கான ஃபேஷன், ஆடம்பரமான அலங்காரங்கள், அற்புதமான துணிகள் மற்றும் பசுமையான சரிகை, இன்னும் செண்டிமெண்ட் பெண்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. சன் கிங் என்று அழைக்கப்படும் லூயிஸ் XIV டி போர்பனின் புத்திசாலித்தனமான நீதிமன்றத்தில் உங்களை ஒரு அழகான பெண்ணாக கற்பனை செய்வதை விட காதல் என்னவாக இருக்கும் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறேன்.
1930களில், குணாதிசயமான பரோக் சில்ஹவுட்டுகளுக்கான ஃபேஷன் மீண்டும் திரும்பியது - தாழ்ந்த தோள்களுடன் கூடிய ஆழமான நெக்லைன், இறுக்கமாக இறுக்கப்பட்ட கோர்செட் மற்றும் அகலமான ஸ்லீவ்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் இத்தகைய ஆடைகள் அழகான பெண்களுக்கு இன்னும் பல முறை ஆர்வமாக இருக்கும்.
பரோக் ஆடைகளின் நிறங்கள் மற்றும் அம்சங்கள்
இந்த திசையை எளிதில் தீர்மானிக்க, சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அறிந்து கொண்டால் போதும்:
- பாவாடைகளில் அடுக்குதல் கொள்கையைப் பயன்படுத்துதல்;
- மேல் மற்றும் கீழ்ஆடைகளுக்கு மாறுபட்ட நிழல்கள் இருந்தன;
- ஏராளமான விவரங்கள் மற்றும் அலங்கார கூறுகள் - லேஸ், ஃபிரில்ஸ், ரஃபிள்ஸ்;
- திறந்த நெக்லைன் மற்றும் வீங்கிய ஸ்லீவ்கள் தோள்களில் விழுந்தன;
- ஒரு குளவி இடுப்பைக் காட்டும் மற்றும் மார்பகத்தை உயர்த்தி, கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றும் இறுக்கமான சிஞ்ச் கோர்செட்.
தையல் ஆடைகளுக்கான துணிகளின் வண்ணங்கள் ஆழமாகவும் மிகவும் பிரகாசமாகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. எம்பிராய்டரி அவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக மிகவும் கண்கவர் தோற்றமளிக்க இது அவசியம். ஊதா, பர்கண்டி, தாய்-முத்து, பழுப்பு, மரகதம் மற்றும், நிச்சயமாக, தங்கம் ஆகியவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பரோக் பாணியில் ஆடைகளுக்கு தேவையாகக் கருதப்பட்டன.
பெண் தோற்றம்
அலங்காரமானது முதன்மையாக ஒரு கோர்செட்டைக் கொண்டிருந்தது. பின்னர் ஒரு திமிங்கலத்தில் நம்பமுடியாத பஞ்சுபோன்ற பாவாடை இருந்தது, இது ஒரு சட்டமாக செயல்பட்டது. அவர் இல்லாமல், அவள் வெறுமனே தனது ஒலியை வைத்திருக்க மாட்டாள். சில நேரங்களில் பரிமாணங்கள் மிகவும் பெரியதாக இருந்தன, மனிதர்கள் மேலும் விலகி நிற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, நெருங்குவது சாத்தியமில்லை. நீண்ட ரயிலுடன் கூடிய ஆடை அதன் மேல் அணிந்திருந்தது. அதே நேரத்தில், பெட்டிகோட் ரவிக்கையின் பக்கங்களுக்கு மாறியது, எப்போதும் இலகுவாக இருந்தது மற்றும் இருண்ட ஆடையின் கீழ் இருந்து பார்க்க முடியும். ஹை ஹீல்ஸ், கையுறைகள், மின்விசிறிகள், சரிகை குடைகள் மற்றும் நகைகளுடன் - எப்போதும் பெரிய விலையுயர்ந்த கற்களால் தோற்றம் முடிக்கப்பட்டது.
பரோக் ஆடைகளின் புகைப்படங்கள்
17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அமேசான்களின் சிறப்பியல்பு கூறுகள் இந்த காலகட்டத்தின் ஃபேஷன் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பாகும். அவர்களின் உடையில் ஒரு பை அல்லது சட்டை, பொருத்தப்பட்ட ஜாக்கெட், தொப்பி மற்றும் நீண்ட பாவாடை ஆகியவை இருந்தன. கவுண்டஸ் டி சான் ஜெரானின் உருவப்படத்திலிருந்து, அமேசான்கள் ஒரு மனிதனின் உடையில் மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது. அனைத்து அதே உருவத்தை வலியுறுத்தும் நிழல், பசுமையானcuffs மற்றும் jabot, cuffed sleeves.
இன்னொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் டிராப்-டவுன் மேல்பாவாடை. பரோக் சகாப்தத்திற்கு முன்பே கீழே வெட்டுவது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இந்த முடிவு மிகப்பெரிய புகழ் பெற்றது. மேல்பாவாடை பிரத்யேகமாக பிளவுபட்டது, பின்னர் கீழ் பகுதியின் செழுமையான டிரிம்மிங்கை வெளிப்படுத்தும் வகையில் பின்னப்பட்டது. அது எப்படி இருந்தது என்பதை கீழே உள்ள புகைப்படத்தில் காணலாம்.
இதன் மூலம், ஸ்பெயின் கலைஞர் இளவரசிகளின் உருவப்படங்களை சித்தரித்த வெலாஸ்குவேஸின் படைப்புகள், பரோக் ஆடைகள் மற்றும் இந்த சகாப்தத்தின் உணர்வின் அற்புதமான விளக்கமாக விளங்குகின்றன.
விவரங்கள்
நகைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. லேஸ்கள், மஃப்கள், பாரசோல்கள், மின்விசிறிகள் மற்றும் மென்மையான மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட கைப்பிடிகள் கொண்ட வாக்கிங் ஸ்டிக்ஸ் ஆகியவை பெரும் புகழ் பெற்றுள்ளன.
17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாகரீகர்களுக்கு, அழகுசாதனப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவது ஒரு முன்நிபந்தனையாக இருந்தது. முன்பு குறிப்பிட்டது போல், வெளிறிய, பொடியான முகம் என்பது பரோக் பாணியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், மேலும் கன்னத்தில் ஒரு பறப்பது கசப்பான முடிவாகக் கருதப்படுகிறது.
சிகை அலங்காரம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை. மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிசிசத்தில் இது முடிந்தவரை இயற்கையானது என்றால், பரோக் பாணியின் உச்சத்தில், முழு ஸ்டில்லைஃப்களும் பெண்களின் தலையில் பளிச்சிட்டன, அவை எப்போதும் இறகுகள், ரிப்பன்கள், கற்கள், சரிகை மற்றும் கப்பல் மாதிரிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
ஆண் தோற்றம்
புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு பரோக் ஆடை தைக்க எவ்வளவு செலவாகும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். வலுவான பாலினமும் கடினமான நேரத்தைக் கொண்டிருந்தது. ஆண்கள்முழங்காலுக்கு கால்சட்டை மற்றும் சட்டைகளை அணிந்திருந்தார், அவை தாராளமாக சரிகையால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் நீண்ட இறுக்கமான காலுறைகளையும் அணிந்திருந்தனர். ஆம், ஜபோட் அல்லது காலர் கொண்ட முழங்கால் வரையிலான கஃப்டான்களை நாங்கள் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டோம். வில் என்பது ஆண் பண்பு அல்ல என்று நினைக்கிறீர்களா? இது எவ்வளவு அபத்தமாகத் தோன்றினாலும், அவையும் சரிகைகளும் ஒரு சூட்டைத் தைக்கும்போது கட்டாயமாகக் கருதப்பட்டன. காலணிகள் கூட வில் மற்றும் கொக்கிகளுடன் அணிந்திருந்தன.
ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை! தூள் விக்குகள் பெண்களுக்கு மட்டும் இல்லை. ஆண்களுக்கும் பிடித்திருந்தது. அவர்கள் நம்பமுடியாத உயரமாகவும் பசுமையாகவும் இருந்தனர். அத்தகைய தொகுதிக்கு நன்றி, பேன் மற்றும் கூட … எலிகள் அவற்றில் தொடங்கின! மக்களின் தலை எவ்வாறு அரிப்பு என்று யூகிக்க எளிதானது. "போக்கில்" இருப்பதன் விதியைத் தணிக்க, அவர்கள் சிறப்பு குச்சிகளைக் கொண்டு வந்தனர், இதன் மூலம் தாய்மார்களும் பெண்களும் உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புகள் மற்றும் முகமூடி பந்துகளின் போது தங்களைக் கீறிக் கொள்ளலாம். அப்படிப்பட்ட அழகை பொது இடத்தில் சுடாதீர்கள்!
Legacy
எனவே, இது இன்று பரோக் பாணியில் உள்ளது:
- ப்ரோகேட் மற்றும் வெல்வெட்டால் செய்யப்பட்ட ஆடைகள்;
- பஃப்ட் ஸ்லீவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கர்ட்கள் சரிகை மற்றும் வில்லால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது;
- ruffles மற்றும் draperies;
- நெக்லைன் மற்றும் ஸ்லீவ்கள் தோள்களில் விழுந்தன;
- பெரிய கற்கள் கொண்ட காலணிகள்;
- ரசிகர்கள்;
- இணைப்புகள்.
கிறிஸ்டியன் லாக்ரோயிக்ஸ் இந்த சகாப்தத்தின் ஆடைகளை விரும்பிய வடிவமைப்பாளருக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஆச்சர்யப்படுவதற்கில்லை, ஏனெனில் அவரது ஆய்வறிக்கை ஆடை வரலாற்றில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
ஃபேஷன் டிசைனர் "தி பியூட்டிஃபுல் ஆர்லேசியன்" இன் முதல் தொகுப்பு பரோக் பற்றிய பல குறிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இது பிரான்சின் தெற்கே அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் வேறுபடுத்தப்பட்டதுஜூசி பூக்களின் பின்னணியில் பலவிதமான வடிவங்கள். பிரகாசம், பிரகாசம் மற்றும் முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட "மிகவும்" - இவை அனைத்தும் பின்னர் அவரது பல தொகுப்புகளில் இருந்தன.
நவீன விளக்கம்
இன்று, பரோக் ஆடைகள் பல பேஷன் ஷோக்களில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களான டோல்ஸ் & கபனா இந்த சகாப்தத்தின் ஆடைகள் பற்றிய தங்கள் பார்வையை முதலில் வெளிப்படுத்தினர். அலங்கார கூறுகள் இன்னும் சரிகை, இதில் படிகங்கள் மற்றும் ரைன்ஸ்டோன்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. வடிவமைப்பாளர்கள் துணியின் அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர், கலவைகளின் சிக்கலான தன்மையை மறந்துவிடவில்லை. வண்ணங்களின் வரம்பும் மாறாமல் இருந்தது. விதிவிலக்காக பணக்கார நிறங்கள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: கருப்பு மற்றும் தங்கம்; நீலம் வெள்ளி, பழுப்பு, ஊதா மற்றும் கருஞ்சிவப்பு.
வழங்கப்பட்ட தொகுப்பின் படங்கள் அனைவரையும் கவர்ந்தன. துணி, நாடா மற்றும் சரிகை ஆகியவற்றில் பெரிய பூக்கள் தனித்துவம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன என்பதில் உடன்படாதது கடினம். தங்க ஆபரணங்கள் மற்றும் படிகங்களின் நிழல்கள் ப்ரோகேட், வெல்வெட் ஆகியவற்றின் அமைப்பில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு மின்னுகின்றன மற்றும் மினுமினுக்கின்றன, நிச்சயமாக, அந்தப் பெண்ணை உண்மையான இளவரசி போல் உணரவைக்கும்
திருமண ஃபேஷன்
பெண்கள் தங்கள் கவர்ச்சியை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர் மற்றும் சிறந்ததை மட்டுமே விரும்பினர். ஆடைகள் சாடின், சாடின் மற்றும் வெல்வெட் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. கையுறைகள் மற்றும் மின்விசிறிகள் பெரும்பாலும் ஆபரணங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. குளிர்ந்த பருவங்களில், ஆடைகள் இயற்கையான ரோமங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் மஃப்ஸ் கைகளை சூடேற்றியது. அத்தகைய ஆடைகளை அணிந்துகொண்டும், முகத்தை நன்கு வெண்மையாக்கிக் கொண்டும், மணப்பெண்கள் மெல்லிய இடுப்பு, அழகான வெற்று தோள்களுடன் பீங்கான் பொம்மைகளைப் போல தோற்றமளித்தனர்.பன்னீர் பாவாடை இடுப்புகளுடன் வட்டமானது.
விலையுயர்ந்த மற்றும் ஆடம்பரமாக தோற்றமளிக்கும் பாரம்பரியம் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது. எனவே, வடிவமைப்பாளர்கள், 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாகரீகத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்து, புனிதமான படங்களை தங்கள் சொந்த விளக்கங்களை உருவாக்குகின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, 2013 ஆம் ஆண்டில், எல்லே சாப் ஃபேஷன் ஹவுஸின் சேகரிப்பில் ஒரு அற்புதமான பரோக் திருமண ஆடையை (கீழே உள்ள படம்) வழங்கினார்.
நீங்கள் பார்ப்பது போல், இன்றும் "ஒழுங்கற்ற முத்து" இன்னும் ஆடம்பரமாகவும், விசித்திரமானதாகவும் இல்லை. இந்த பாணியில் உள்ள ஆடைகள் புனிதமான மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளுக்கு ஏற்றது, ஆனால் ஒரு நிபந்தனை: நீங்கள் பிரகாசமாக இருந்தால் மற்றும் "அதிக" மற்றும் "கூட" என்று பயப்படாமல் இருந்தால்.
